书中收录了马未都的一篇序，写得饶有趣味。比如“在《音乐闲话》里，小松以不容置疑的专业地位告诉了我们许多弦外之音，包括美学、哲学、宗教的含义，让我这样的音乐盲在寒夜看见远远的篝火，尚未走近就浑身温暖，于是围坐起来烤火”等等，不是肤浅的吹捧，而是心灵的感应。看完此书，我也感同身受。
自序中的这段话堪称经典：“就感受音乐而言，行内外行多，行外多内行。不论行内行外，用心体悟内质的，堪称内行。”这和封面的旁注是一层意思。确实，在新浪的博客上，曾阅读过大量非专业人士撰写的音乐类博文，常常直抵内心，清晰体现音乐本质。
书中文章的构成都是访谈、演讲、对话之类，抛开这些形式，在小标题中也能一窥作者丰厚的内心世界。如“禅悟《俄狄浦斯情结》”、“文无中心 道无古今”、“出井观天”、“向传统致敬”、“回归平常”等等，未曾通读全文，便已指出方向。读这本书如有平和的心境、细致的习惯、丰富的心灵，一定能感受到其中的种种妙处。书中还附录了四篇文章，一为“瞿小松部分音乐作品题记”，其余三篇为三部独幕歌剧的剧本，分别是《俄狄浦斯之死》、《命若琴弦》和《试妻》。
关于作曲，作者“把自己的初期作品归到巴托克风格，同时也受到斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇的影响。但现在已经不会受到任何西方作曲家的影响，写作的感觉越来越融入中国文化传统，西方传统正在慢慢远去，但过去接受的西方训练还在，只是显性的东西越来越少，同时对西方职业作曲家以外的音乐都有浓厚的兴趣”。他还预感自己“今后会主要使用原形的中国形态以及非西方的形态来创作，不是变形而是原形，不是素材而是本体”。他非常清晰地传达了一个信息，人是不断改变的，但万变不离其宗，一切都遵循自己的内心需求。
附录的二十三部作品题记，更得以让人了解那些作品的出发点。语言精炼，如同他的音乐风格，简洁而有力。语言的尽头即音乐，相信在他的作品里，我们能让心灵获得更多滋养。
关于传统，作者提到了古琴、昆曲、日本的雅乐，提到了给他治病的老中医的一句话：“古代的音乐调练吐纳，修养心性”，他还提到了老子的道德经、佛法、孔子、耶稣等，他还提到了印尼、非洲、西藏等地的音乐。所以在他眼里，“传统已足以令我们惊诧他的宽广深厚与丰饶。它赋予我们仁善宽博的心胸，细致精微的触感。”所以，要“向传统致敬”。这一段读下来，颇合我意。近日重新看了一些关于昆曲的书，又看了几遍《牡丹亭》，越发迷恋其中的精致、文雅和细腻。对传统文化艺术的流失也让人痛心疾首，CCTV的“中国文艺”栏目有一期制作了《雅乐回家》，是讲中国、日本、韩国等三个国家一起来进行雅乐的交流演出活动，这是好事。白先勇讲，“昆曲最好的演员在大陆，可最好的观众在台湾，这是品位问题。”至少说出了大概。雅乐为什么在中国失传，而在日本、韩国甚至越南却得到了传承，这不得不让人深思。为什么昆曲失去了大量高品位的观众，这一样发人深省。还有，北京的城墙为什么被强行拆除等等，都让我们扼腕痛惜，作为中华子孙，绝不能一味地破坏到底，该醒醒了！
生命的状态是怎样？对道的理解是什么？在书中似乎也可以一窥端倪。当然，此书是作者的个人见解，部分观点未必是真理，但至少，这是一本“开眼”之书，是由此径通向彼径的一把钥匙。
“云飘云散，音生音逝，唯寂静永在。”
演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；2、严锋谈海顿丨他给人“一种超越快乐与忧伤的不可思议的优美”，他以后音乐发展一泻千里，但“健康、天然、质朴和自我放松”却再难以寻觅；3、杂家阿城谈音乐丨音乐很主观，主观的东西不要吵丨可以忽略莫扎特，我不太喜欢，我喜欢海顿，海顿是纯音乐，没有功利性，莫扎特有功利性；4、作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。”5、海顿，海顿，我们该拿海顿怎么办？6、杨燕迪丨海顿二百年祭丨“不知世上有什么东西能够不断成长从不衰老，海顿的音乐风格发展，却是精神领域中这类罕见物种的恰当范例。”7、朱晓玫谈海顿丨之所以喜欢他，是因为“他把音乐写成一个源泉，让忧苦或为工作事业辛劳的人，得以从中汲取片刻的休息并重新振作起来。”8、这个音乐题材，海顿从18岁到77岁写不停歇……9、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；10、演奏海顿钢琴奏鸣曲应掌握的几个要点丨以《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI:49）为例；11、这部钢琴协奏曲体现了海顿音乐的独特美感丨聆听《D大调第十一钢琴协奏曲》；12、演奏海顿钢琴奏鸣曲应掌握的几个要点丨以《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI:49）为例；13、作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。”14、纪念海顿丨简述其钢琴奏鸣曲早期与晚期的音乐风格与演奏特点返回搜狐，查看更多